{"id":300,"date":"2014-04-16T16:20:30","date_gmt":"2014-04-16T15:20:30","guid":{"rendered":"https:\/\/outsiderland.com\/outside\/?page_id=300"},"modified":"2014-04-16T16:20:30","modified_gmt":"2014-04-16T15:20:30","slug":"professionnels-versus-amateurs-2006","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/outsiderland.com\/danahilliot\/professionnels-versus-amateurs-2006\/","title":{"rendered":"Professionnels versus amateurs (2006)"},"content":{"rendered":"

Professionnels versus<\/em><\/strong> amateurs<\/strong><\/span><\/p>\n

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( un immense merci \u00e0 Florent Verschelde pour la relecture le commentaire et la correction de ce texte)<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

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Table des mati\u00e8res<\/strong><\/span><\/p>\n<\/div>\n

1. Explorations s\u00e9mantiques\t4<\/span><\/p>\n

1.1 Une distinction sociale \t4<\/span><\/p>\n

1.2. Une distinction morale\t5<\/span><\/p>\n

2. L’ amateur, cet inconnu\t7<\/span><\/p>\n

2.1. Accompagner vers la \tprofessionnalisation :\t7<\/span><\/p>\n

2.2. L’impossible expertise des \tpratiques amateurs :\t8<\/span><\/p>\n

2.3. bilan provisoire :\t10<\/span><\/p>\n

3. Du conservatisme culturel\t12<\/span><\/p>\n

3.1. les pratiques amateurs : \tune aberration \u00e9conomique ?\t12<\/span><\/p>\n

3.1.1. un exemple : la sc\u00e8ne \tdes musiques actuelles\t12<\/span><\/p>\n

3.1.2 les resquilleurs : les \tlicences de libre diffusion et la loi DADVSI\t14<\/span><\/p>\n

3.1.3. le conservatisme des \tprofessionnels\t18<\/span><\/p>\n

3.2. Un exemple de domestication \tdes cr\u00e9ateurs : le projet d’am\u00e9nagement du d\u00e9cret \tde 1953\t21<\/span><\/p>\n

3.2.1. Le d\u00e9cret de \t1953\t21<\/span><\/p>\n

3.2.2 L’avant projet de loi \trelatif \u00e0 la participation des amateurs \u00e0 des \tspectacles (15 mars 2006)\t24<\/span><\/p>\n

3.2.3. Administrer les amateurs \tpour renforcer la profession.\t29<\/span><\/p>\n

3.2.4 \u00ab\u00a0\u00c9duquer\u00a0\u00bb \tles amateurs ? Ou bien… les \u00ab\u00a0domestiquer\u00a0\u00bb \t?\t32<\/span><\/p>\n

4. Le sujet cr\u00e9ateur\t34<\/span><\/p>\n

4.1. Le concept d’ \u00ab\u00a0amateur\u00a0\u00bb \tou le for\u00e7age de la r\u00e9alit\u00e9\t34<\/span><\/p>\n

4.2. Une histoire am\u00e9ricaine\t36<\/span><\/p>\n

4.2. \u00a0La cr\u00e9ation \tsans l’Etat\t40<\/span><\/p>\n

conclusion : annonce d’une \tguerre probable\t46<\/span><\/p>\n

Bibliographie \t47<\/span><\/p>\n

Remerciements :\t49<\/span><\/p>\n

Licence :\t49<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Dans le monde de la culture, il semble que les amateurs et les professionnels aient v\u00e9cu en paix la plupart du temps. Brandir la menace, comme je m’y emploie dans le texte qui suit, d’une guerre possible entre les uns et les autres, c’est \u00e9videmment une provocation, une m\u00e9chante id\u00e9e. J’aime attiser les braises afin que le feu prenne et que de larges flammes soient visibles, plut\u00f4t que de laisser le feu couver discr\u00e8tement sous les cendres – et quand l’incendie \u00e9clate, il est trop tard \u00a0pour s’en pr\u00e9munir. Une guerre larv\u00e9e n’en reste pas moins une guerre, n’est-ce pas ?<\/span><\/p>\n

Je voudrais dans les pages qui suivent d\u00e9crire comment une situation particuli\u00e8re, le d\u00e9ploiement de vastes r\u00e9seaux de pratiques artistiques en marge des circuits traditionnels de l’art (institutionnels et professionnels), a contribu\u00e9 \u00e0 \u00e9roder le socle sur lequel reposait la culture autrefois dominante, \u00e0 tel point que certains acteurs professionnels de la culture s’en inqui\u00e8te, percevant \u00e0 tort ou \u00e0 raison, ces artistes alternatifs comme des concurrents potentiels1<\/sup><\/a>.<\/span><\/p>\n

J’essaierai de lire \u00e0 travers les lignes des discours et des textes produits au sujet des pratiques amateurs, l’\u00e9bauche d’une r\u00e9action face \u00e0 ces menaces suppos\u00e9es : r\u00e9action incarn\u00e9e notamment par le politique, sous l’\u00e9gide du Minist\u00e8re de la Culture. Nous verrons comment le concept, hautement discutable, d’\u00ab\u00a0amateur\u00a0\u00bb, vient servir les int\u00e9r\u00eats conservateurs de la profession et devient une arme en vue de la domestication, de l’institutionnalisation, et, en d\u00e9finitive, du contr\u00f4le de pratiques qui, jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent \u00e9chappent aux pouvoirs institutionnels.<\/span><\/p>\n

Enfin, nous nous efforcerons de sortir de l’opposition conceptuelle et administrative entre l’amateur et le professionnel, en proposant une vision pluraliste de la cr\u00e9ation et des cr\u00e9ateurs. <\/span><\/p>\n

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1. Explorations s\u00e9mantiques<\/h1>\n

1.1 Une distinction sociale<\/h2>\n

A priori, rien n’oppose les amateurs et les professionnels. Les amateurs sont ceux qui aiment ce qu’ils font – \u00a0et on suppose qu’un artiste amateur cr\u00e9e pour son plaisir d’abord, parce qu’il aime ce qu’il fait, et ensuite \u00e9ventuellement, pour d’autres raisons. Rien n’emp\u00eache de ce point de vue l’amateur d’art d’en faire aussi son m\u00e9tier. C’est l\u00e0 mettre l’accent sur ce qui se joue au niveau du c\u0153ur – et le c\u0153ur a ses raisons que la raison ne conna\u00eet pas. <\/span><\/p>\n

Qu’il y ait des artistes amateurs, je crois qu’on devrait toujours s’en \u00e9tonner et m\u00eame s’en r\u00e9jouir : c’est la preuve que l’existence de l’homme ne se r\u00e9duit pas \u00e0 gagner sa pitance \u00e0 force de travail, que l’homme n’est pas seulement une machine int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 accro\u00eetre ses gains ou \u00e0 garantir sa survie mat\u00e9rielle. Que nos lointains anc\u00eatres aient su trouver la disponibilit\u00e9 d’esprit suffisante pour peindre des animaux sur les murs des grottes, que de tout temps et en toute soci\u00e9t\u00e9 humaine, des hommes et des femmes consacrent une partie de leur vie \u00e0 la cr\u00e9ation, malgr\u00e9 la pr\u00e9carit\u00e9 et les vicissitudes de l’existence, voil\u00e0 qui devrait nous faire r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la pertinence des th\u00e9ories qui montrent l’homme comme une machine \u00e0 produire et consommer pour l’am\u00e9lioration de son bien-\u00eatre. S’il fallait fonder \u00e0 nouveau l’humanisme, on pourrait peut-\u00eatre avec bonheur partir de l\u00e0.<\/span><\/p>\n

Les professionnels sont ceux qui ont fait profession publique de leur foi<\/em>. L’\u00e9tymologie est un jeu parfois amusant, et ce n’est pas sans arri\u00e8re-pens\u00e9e que je m’y r\u00e9f\u00e8re ici : la profession est d’abord une affaire de foi – mais la foi en tant qu’elle fait l’objet d’une d\u00e9claration publique, d’une exposition au su et au vu de tous. De ce point de vue, la diff\u00e9rence entre l’amateur et le professionnel se joue sur la mani\u00e8re d’appara\u00eetre sur la place publique, c’est-\u00e0-dire qu’elle est d\u00e9j\u00e0 une diff\u00e9rence de position sociale. D’une certaine mani\u00e8re, le sentiment qui pousse l’amateur \u00e0 faire ce qu’il fait demeure une affaire priv\u00e9e, son jardin secret, tandis que celui du professionnel fait l’objet d’un positionnement social assum\u00e9 publiquement. On pourrait donc distinguer ici une foi priv\u00e9e d’une foi publique. Quand bien m\u00eame on \u00e9vacuerait l’arri\u00e8re plan religieux du champ s\u00e9mantique du mot \u00ab\u00a0professionnel\u00a0\u00bb, l’id\u00e9e de vocation assum\u00e9e, de choix rendu publique<\/em>, n’en reste pas moins pr\u00e9sente. <\/span><\/p>\n

Dans la langue courante, et ce, d\u00e8s Montaigne, profession<\/em> d\u00e9signe d\u00e9j\u00e0 ce qu’on pourrait appeler la condition, l’\u00e9tat social d’une personne, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment encore, le m\u00e9tier, la sp\u00e9cialit\u00e9 :<\/span><\/p>\n

<\/cite>\u00ab\u00a0Et \u00e0 ce propos, \u00e0 la lecture des histoires, qui est le subjet de toutes gens, j’ay accoustum\u00e9 de considerer qui en sont les escrivains : Si ce sont personnes, qui ne facent autre profession que de lettres, j’en apren principalement le stile et le langage : si ce sont Medecins, je les croy plus volontiers en ce qu’ils nous disent de la temperature de l’air, de la sant\u00e9 et complexion des Princes, des blessures et maladies <\/em>\u00bb2<\/sup><\/a><\/p>\n

Pour acqu\u00e9rir l’art po\u00e9tique, on devrait donc, selon Montaigne, faire plut\u00f4t confiance au professionnel, celui dont c’est l’occupation principale, plut\u00f4t qu’\u00e0 l’amateur – par exemple ici le m\u00e9decin qui se pique de litt\u00e9rature. On suppose en effet qu’un professionnel, parce qu’il se consacre, dans une perspective quasi-religieuse, \u00e0 son art, en acquiert une connaissance plus fiable, et devient une sorte d’expert en la mati\u00e8re. C’est l\u00e0 un aspect qu’on retrouve sans peine dans la signification contemporaine du mot profession : l’artiste professionnel s’avance non seulement comme celui qui a fait le choix de se consacrer \u00e0 l’art mais aussi comme celui qui poss\u00e8de un certain savoir \u2013<\/span> ou qui l’acquiert justement en cons\u00e9quence de sa pratique professionnelle. <\/span><\/p>\n

Certes, peu d’artistes envisagent les choses d’une mani\u00e8re aussi solennelle. Toutefois, quand on choisit de faire de la pratique artistique un m\u00e9tier, on sent bien que ce n’est pas un choix anodin : s’y joue l\u00e0 quelque chose de grave, car la profession d’artiste ne garantit pas, c’est le moins qu’on puisse dire, une vie confortable et des revenus r\u00e9guliers, et si l’on n’est pas port\u00e9 par une v\u00e9ritable vocation, on peut s’attendre \u00e0 souffrir des al\u00e9as de la pr\u00e9carit\u00e9.<\/span><\/p>\n

En d\u00e9roulant, comme je le fais ici, le fil des significations, la distinction de l’amateur et du professionnel nous para\u00eet consister surtout en une d\u00e9marcation sociale : le professionnel fait un choix que l’amateur ne fait pas – celui de consacrer la part la plus importante de sa vie \u00e0 sa passion, et de s’avancer ainsi dans le champ social. L’amateur, de ce point de vue, est un dilettante<\/em>, c’est-\u00e0-dire celui qui se d\u00e9lecte, qui prend plaisir – et notons au passage qu’\u00e0 l’origine le dilettante<\/em> est sous la plume de Charles de Brosses (heureux dilettante lui-m\u00eame) (1740) celui qui se d\u00e9lecte de musique italienne, musique l\u00e9g\u00e8re et gaie. La connotation p\u00e9jorative ne s’attache au mot dilettantisme<\/em> que plus tard, dans l’ambiance moralisante du XIXi\u00e8me<\/sup><\/span> si\u00e8cle, fustigeant les dandys qui ne s’adonnent qu’au jouir et ne font rien s\u00e9rieusement. Sa jouissance s’inscrit dans le champ de ce qu’on appellera bien plus tard \u00ab\u00a0les loisirs\u00a0\u00bb. <\/span><\/p>\n

1.2. Une distinction morale<\/h2>\n

Ce qui nous conduit naturellement \u00e0 mettre \u00e0 jour un autre aspect, disons : moral<\/em>, de la distinction de l’amateur et du professionnel : les premiers se d\u00e9lectent, prennent plaisir, ne font ce qu’ils font que pour autant qu’ils en jouissent, les seconds incarnent l’esprit de s\u00e9rieux et de gravit\u00e9, ils travaillent et prennent de la peine \u00e0 ce qu’ils font. Dans le cadre de la soci\u00e9t\u00e9 bourgeoise bien pensante de la fin du XIXi\u00e8me<\/sup><\/span> si\u00e8cle, l’artiste, de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, n’\u00e9tait pas sans susciter le soup\u00e7on des honn\u00eates gens : Gustave Flaubert, dans l’article \u00ab\u00a0artistes<\/em>\u00a0\u00bb du Dictionnaire des id\u00e9es re\u00e7ues<\/em> indique : \u00ab\u00a0Ce qu’ils font ne peut s’appeler travailler<\/em>.\u00a0\u00bb Certes, et c’est aussi bien la raison pour laquelle on pouvait \u00ab\u00a0vanter leur d\u00e9sint\u00e9ressement\u00a0\u00bb3<\/sup><\/a><\/em>. <\/span><\/p>\n

En effet, la diff\u00e9rence amateur\/professionnel d\u00e9pend du rapport qu’entretiennent dans l’id\u00e9ologie dominante les figures de l’artiste et du travailleur. Dans une soci\u00e9t\u00e9 pour laquelle la valeur travail<\/em> constitue un socle moral, comme la France contemporaine, la pratique artistique n’est prise au s\u00e9rieux que si elle peut \u00eatre assimil\u00e9e \u00e0 un travail – sous-entendu un travail \u00ab\u00a0salari\u00e9\u00a0\u00bb. Tout se passe comme si la dimension subversive (au sens de \u00a0: productrice d’une alt\u00e9rit\u00e9<\/em>, d’un autre social) de l’art avait \u00e9t\u00e9 parfaitement annul\u00e9e par l’assimilation de l’activit\u00e9 artistique \u00e0 un travail. Adorno l’avait d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9vu d\u00e8s les ann\u00e9es 30, en d\u00e9crivant l’ali\u00e9nation de l’art v\u00e9ritable dans le march\u00e9 et les institutions4<\/sup><\/a>. Les avant-gardes, de ce point de vue, n’ont fait qu’acc\u00e9l\u00e9rer la s\u00e9cularisation du champ de l’art (qui culmine paradoxalement dans le fait que des chanteurs de Karaok\u00e9, produits par l’industrie du disque, sont d\u00e9crits et reconnus par une partie du public et des m\u00e9dias comme des \u00ab\u00a0artistes\u00a0\u00bb).<\/span><\/p>\n

L’id\u00e9ologie qui repose sur l’id\u00e9e que le travail salari\u00e9 constitue non seulement la voie royale de l’int\u00e9gration sociale ou de l’autonomie individuelle, mais aussi le destin n\u00e9cessaire et souhaitable de l’homme5<\/sup><\/a>, d’un point de vue moral, conduit forc\u00e9ment \u00e0 d\u00e9valuer les pratiques amateurs au profit des activit\u00e9s professionnelles. L’amateur suscite alors au mieux la sympathie, au pire le m\u00e9pris et l’indiff\u00e9rence. Il compte pour du beurre. \u00c9valu\u00e9 \u00e0 l’aune du professionnel, l’amateur n’est qu’une \u00e9bauche, un brouillon : il ne s’est pas encore d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 exercer son art s\u00e9rieusement, il ne travaille pas vraiment, mais consid\u00e8re l’art comme une \u00ab\u00a0occupation du temps\u00a0\u00bb6<\/sup><\/a>, un loisir, relatif \u00e0 ses jouissances priv\u00e9es. Il ne se confronte pas \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 du march\u00e9, au jugement critique, ne prend pas autant de risques que le professionnel, ne se donne pas les moyens de viser \u00e0 l’excellence. De ce fait il demeure la plupart du temps invisible – invisible parce que muet. Ce n’est que dans un contexte de crise du march\u00e9 de la culture qu’il en vient \u00e0 repr\u00e9senter une menace pour les professionnels – comme je le montrerai \u00e0 l’occasion de cet essai.<\/span><\/p>\n

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2. L’ amateur, cet inconnu<\/h1>\n

Il serait tr\u00e8s int\u00e9ressant d’\u00e9tudier la mani\u00e8re dont les institutions en charge de la culture dans un pays comme la France parlent<\/em> des pratiques amateurs. A vrai dire le concept m\u00eame de pratiques amateurs, initi\u00e9 dans les ann\u00e9es 80, fixe d\u00e9j\u00e0 un cadre de pens\u00e9e surd\u00e9termin\u00e9 : l’id\u00e9e d’une pratique artistique amateur ne prend sens que dans une culture o\u00f9 des artistes se revendiquent comme professionnels et o\u00f9 les institutions les reconnaissent comme tels. Notez au passage qu’on ne parle jamais de pratiques professionnelles<\/em>, et rarement d‘artistes amateurs<\/em>. <\/span><\/p>\n

2.1. Accompagner vers la professionnalisation :<\/h2>\n

Le concept de pratiques amateurs<\/em> a d’abord un contenu n\u00e9gatif : l’amateur c’est celui qui n’est pas professionnel, ou du moins, qui ne l’est pas encore<\/em> – et on suppose donc qu’il aspire \u00e0 le devenir. Le mot \u00ab\u00a0pratique\u00a0\u00bb<\/em>, sous une apparente neutralit\u00e9 (on peut aussi bien pratiquer un sport<\/em>), \u00e9voque plut\u00f4t ici un ensemble d’activit\u00e9s non salari\u00e9es. L’amateur est donc avant tout un b\u00e9n\u00e9vole, et, comme tel, il suscite de temps \u00e0 autres un surcro\u00eet d’int\u00e9r\u00eat et de sympathie de la part des pouvoirs publics ou de l’opinion : si du point de vue sociologique, on mesure assez bien l’importance dans la vie humaine occidentale de ces pratiques non salari\u00e9es, du point de vue \u00e9conomique, par contre, le b\u00e9n\u00e9volat ne compte pas (on trouvera \u00e9videmment quelques \u00e9conomistes, dans la mouvance d’Amartya Sen par exemple, pour prendre ces pratiques au s\u00e9rieux, mais la plupart des pays occidentaux n’en tire pas les cons\u00e9quences politiques qu’on serait en droit d’esp\u00e9rer).<\/span><\/p>\n

Quand le minist\u00e8re de la culture s’int\u00e9resse aux pratiques amateurs, ce qui arrive bon an mal an \u00e0 chaque fois qu’un nouveau ministre s’installe \u00e0 son poste, le dossier des pratiques amateurs suscite immanquablement les m\u00eames r\u00e9ponses. <\/span><\/p>\n

L’amateur n’int\u00e9resse l’institution que dans la mesure o\u00f9 il est tenu pour un professionnel en puissance. Il s’agit alors de l’aider \u00e0 actualiser cette puissance, d’o\u00f9 le concept in\u00e9vitable d’ \u00ab\u00a0artiste en voie de professionnalisation\u00a0\u00bb<\/em>. Autour de ce concept sont mis en place de multiples dispositifs visant \u00e0 accompagner l’amateur vers le m\u00e9tier. Il est \u00e0 chaque fois question de d\u00e9veloppement<\/em> et de carri\u00e8res<\/em> d’artistes, lexique tout \u00e0 fait identique \u00e0 celui utilis\u00e9 par l’industrie artistique. C’est particuli\u00e8rement frappant dans le domaine des musiques dites \u00ab\u00a0actuelles\u00a0\u00bb \u2013<\/span> <\/em>mani\u00e8re encore une fois politiquement correcte de d\u00e9signer les musiques populaires, grand public, par opposition aux musiques savantes, nobles et bourgeoises7<\/sup><\/a>. Les actions en faveur des musiciens amateurs constituent en quelques sorte des passerelles vers le march\u00e9 du disque. Je cite ici quelques extraits d’un document publi\u00e9 par le minist\u00e8re de la culture en octobre 2004 : il est question de propositions visant \u00e0 am\u00e9liorer l’action de l’Etat en faveur des musiques actuelles.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0D\u00e9velopper l’activit\u00e9 artistique : Accro\u00eetre le d\u00e9veloppement des actions du Centre National des Vari\u00e9t\u00e9s en direction des producteurs qui portent les carri\u00e8res des artistes dont ils ont la responsabilit\u00e9 dans tous les domaines de la sc\u00e8ne. Renforcement des r\u00e9seaux d’insertion professionnelle : FAIR, R\u00e9seau Printemps, Studio des Vari\u00e9t\u00e9s, IRMA (observation). L’action de chacune de ces structures se r\u00e9v\u00e8le pertinente car elle contribue \u00e0 l’entr\u00e9e dans la profession, elle propose un mode singulier d’accompagnement des artistes dans leur structuration professionnelle et des formations artistiques ou administratives.<\/em> \u00bb8<\/sup><\/a><\/p>\n

L’industrie du disque, est consid\u00e9r\u00e9e non seulement comme l’horizon naturel de l’activit\u00e9 cr\u00e9atrice, mais aussi comme devant \u00eatre int\u00e9gr\u00e9e dans les processus d’accompagnement propos\u00e9s, souvent \u00e0 titre d’expert. L’action culturelle vise donc \u00e0 produire les futurs salari\u00e9s de l’industrie du disque, des artistes travailleurs aptes \u00e0 prendre place sur le march\u00e9. Sont ainsi form\u00e9s des bataillons d’artistes capables de n\u00e9gocier des contrats en vue d’entrer sur le march\u00e9, forts de comp\u00e9tences juridiques, administratives, commerciales. Des organismes tels que la Sacem sont omnipr\u00e9sents, par exemple dans les jurys qui distribuent les aides au d\u00e9veloppement, ou bien \u00e0 titre de conseiller juridique (l’inscription \u00e0 la Sacem conditionne souvent l’inscription \u00e0 un concours, tel que le FAIR ou les d\u00e9couvertes du Printemps de Bourges). Les experts sont recrut\u00e9s ou format\u00e9s selon les exigences du march\u00e9, y compris sur le plan artistique. Bref, la musique populaire, c’est un m\u00e9tier qui s’apprend, et les institutions se posent comme des \u00e9ducateurs et des formateurs d’artistes. <\/span><\/p>\n

Le d\u00e9sir de tout artiste amateur serait donc de sortir de cet \u00e9tat de brouillon qu’est l’amateurisme afin de rejoindre le monde des professionnels. C’est \u00e9videmment l\u00e0 pr\u00e9juger gravement des d\u00e9sirs d’artistes – lesquels sont pluriels et ne se limite pas, loin de l\u00e0, \u00e0 devenir des artistes-travailleurs pour reprendre l’expression de Pierre-Michel Menger9<\/sup><\/a>.<\/span><\/p>\n

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2.2. L’impossible expertise des pratiques amateurs :<\/h2>\n

En r\u00e9alit\u00e9, l’institution sait bien que la ph\u00e9nom\u00e8ne qu’elle d\u00e9signe sous le nom de pratiques amateurs<\/em> est bien plus complexe : nombre d’amateurs ne sont pas du tout en voie de professionnalisation, et n’en manifestent aucunement le d\u00e9sir. C’est la raison pour laquelle, l\u00e0 aussi immanquablement, une des t\u00e2ches premi\u00e8res de tout nouveau ministre consiste \u00e0 initier de nouvelles enqu\u00eates en vue de mieux conna\u00eetre ce ph\u00e9nom\u00e8ne intrigant. <\/span><\/p>\n

Pour reprendre l’exemple des musiques actuelles, cette t\u00e2che donne lieu \u00e0 des litt\u00e9ratures dans le style qui suit :<\/span><\/p>\n

\u00ab (…) produire de l’analyse et des pr\u00e9conisations partag\u00e9es, qui aident \u00e0 la d\u00e9cision et \u00e0 la d\u00e9finition de politiques publiques, tant sur le plan national que local, en s’appuyant sur des outils d’observation, de ressources et d’information, et notamment dans l’appui et l’accompagnement des Concertations territoriales. Il semble indispensable qu’un travail commun permanent d’analyse, d’\u00e9valuation et mise en commun des probl\u00e9matiques puisse \u00eatre institu\u00e9, accompagn\u00e9 et garanti par l’Etat entre les acteurs des musiques actuelles et les d\u00e9cideurs publics ; favoriser le d\u00e9veloppement des outils n\u00e9cessaires \u00e0 une meilleure connaissance et compr\u00e9hension du secteur pour les d\u00e9cideurs politiques10<\/sup><\/a>. <\/em>\u00bb<\/p>\n

Alors, afin de produire ces analyses<\/em>, on cr\u00e9e des observatoire<\/em>s, on organise des colloques, on missionne des experts \u2013<\/span> et je me demande combien de centaines de milliers d’euros ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9pens\u00e9es ces derni\u00e8res d\u00e9cennies pour financer cela.<\/p>\n

Mais pourquoi consacrer tant d’efforts, d’\u00e9nergie et de financements, pour l’\u00e9tude des pratiques amateurs ? Et pour quels r\u00e9sultats ? <\/span><\/p>\n

La raison profonde tient peut-\u00eatre \u00e0 la nature m\u00eame des pratiques amateur : elles sont avant tout des pratiques priv\u00e9es, qui \u00e9chappent \u00e0 l’administration, qui ne laissent pas de trace, ou alors de mani\u00e8re occasionnelle, dans l’espace public, et dont les modes de m\u00e9diatisation sont ind\u00e9pendants des mondes de l’art dominants. L’artiste amateur, contrairement, nous l’avons dit, au professionnel, ne se d\u00e9clare pas publiquement et administrativement, il n’est pas inscrit en tant qu’artiste \u00e0 la chambre des m\u00e9tiers ou \u00e0 la maison des artistes. Il constitue pour l’\u00c9tat une \u00e9nigme. <\/span><\/p>\n

Or l’Etat fran\u00e7ais n’appr\u00e9cie manifestement pas que les pratiques de ses administr\u00e9s \u00e9chappent \u00e0 son regard. On parle souvent d’un d\u00e9sir de reconnaissance de la part des artistes, mais on le confond souvent, \u00e0 mon sens, avec l’int\u00e9r\u00eat de l’Etat envers ces pratiques – pr\u00e9lude \u00e0 la surveillance statistique et au contr\u00f4le juridique.<\/span><\/p>\n

Les amateurs ne sont toutefois pas toujours des monades isol\u00e9es les unes des autres. Deux types d’organisation pr\u00e9dominent, qui font parfois l’objet d’une certaine attention de la part des pouvoirs publics : les associations et les r\u00e9seaux internet. La fameuse loi 1901, qui autorise la libre association des personnes en vue de la r\u00e9alisation d’un projet commun, bien qu’elle suppose une inscription au Bulletin Officiel, demeure toutefois suffisamment souple : tant qu’on ne demande pas de subventions, l’association peut faire \u00e0 peu pr\u00e8s ce qu’elle veut, et n’a pas de compte \u00e0 rendre aux pouvoirs publics. Les r\u00e9seaux d’internautes constituent un ph\u00e9nom\u00e8ne encore plus difficile \u00e0 appr\u00e9hender, m\u00eame pour le plus comp\u00e9tent des experts. Des dizaines d’initiatives individuelles sont prises chaque jour, des r\u00e9seaux se constituent au gr\u00e9 des rencontres et des int\u00e9r\u00eats communs, certaines communaut\u00e9s d’artistes comptent des milliers d’acteurs, voire m\u00eame beaucoup plus. Je pr\u00e9senterai dans la derni\u00e8re partie de cette \u00e9tude deux exemples particuli\u00e8rement impressionnants : les photographes regroup\u00e9s au sein du site Flickr, et la communaut\u00e9 \u00a0de musiciens particuli\u00e8rement active de Musique-Libre.org. <\/span><\/p>\n

Deux aspects m’int\u00e9ressent ici : premi\u00e8rement, ces cr\u00e9ateurs s’auto-organisent sans tenir compte des circuits traditionnels de diffusion des \u0153uvres (march\u00e9 de l’art, march\u00e9 du disque, arts subventionn\u00e9s) – les outils d’expertise habituels des mondes de l’art ne sont donc pas en mesure d’en appr\u00e9hender l’importance ni d’en mesurer la vitalit\u00e9 ; et secondement, les processus de reconnaissance, qui existent au sein de ces communaut\u00e9s, ne doivent rien aux m\u00e9diateurs traditionnels de l’art (les m\u00e9dias de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale) ni aux jugements de l’institution : ces processus se d\u00e9ploient sur un plan horizontal,et non pas vertical. C’est l’affaire de chacun de d\u00e9fendre et promouvoir l’artiste qu’il appr\u00e9cie – et \u00e0 vrai dire, la distinction cr\u00e9ateur\/public y est souvent dissoute, chacun \u00e9tant \u00e0 la fois cr\u00e9ateur et amateur d’art. <\/span><\/p>\n

Produire une analyse de ces pratiques amateurs, particuli\u00e8rement \u00e0 l’\u00e8re de l’explosion d’internet dans les pays riches et \u00e9mergents, suppose \u00e0 mon avis qu’on s’engage en tant qu’acteur au niveau m\u00eame de ces communaut\u00e9s. On ne peut pas ici se contenter d’interroger les bases de donn\u00e9es statistiques des grandes galeries d’art, ou des disquaires les plus importants : il n’existe pas d’instance sup\u00e9rieure qui tienne lieu de barom\u00e8tre des activit\u00e9s. Les processus de l\u00e9gitimation ne fonctionnent pas verticalement, car les rencontres entre l’amateur d’art et l’\u0153uvre se font sans qu’il y ait besoin de validation m\u00e9diatique. On pourrait pour illustrer cela multiplier les exemples d’artistes qui, sans avoir \u00e9t\u00e9 d’aucune mani\u00e8re parrain\u00e9s par les mondes de l’art, touchent cependant des centaines de m\u00e9lomanes dans le monde entier, et m\u00eame, dans certains cas, ayant nou\u00e9s des rencontres fructueuses, en viennent \u00e0 publier leur \u0153uvre. De la multiplication des rencontres priv\u00e9es, ce qu’on appelait autrefois \u00ab\u00a0le bouche \u00e0 oreilles\u00a0\u00bb, peut na\u00eetre une v\u00e9ritable reconnaissance publique11<\/sup><\/a>. <\/span><\/p>\n

La sociologie des pratiques amateurs m\u00e8ne \u00e0 une impasse si elle s’obstine \u00e0 garder comme crit\u00e8re de l’activit\u00e9 cr\u00e9atrice le mod\u00e8le professionnel. Le concept m\u00eame de pratiques amateurs<\/em>, comme je me suis efforc\u00e9 de le montrer n’a de sens que dans un monde de l’art organis\u00e9 symboliquement par la figure du professionnel. Il faut donc, si on veut s’essayer \u00e0 une telle entreprise, abandonner ce concept et parler par exemple d’artistes ind\u00e9pendants<\/em> (dans une certaine mesure) \u2013<\/span> ind\u00e9pendants des circuits de diffusion traditionnels, ind\u00e9pendants des march\u00e9s de l’art, ind\u00e9pendants des routes trac\u00e9es par les institutions. <\/span><\/span><\/p>\n

2.3. bilan provisoire :<\/h2>\n

Les pratiques non-professionnelles, caract\u00e9ris\u00e9es par les institutions comme pratiques amateurs, font donc l’objet d’une double sollicitation : d’une part, d’une attitude paternaliste de l’Etat et des collectivit\u00e9s locales \u00e0 leur \u00e9gard \u2013<\/span> inspir\u00e9e par le mod\u00e8le de l’artiste r\u00e9mun\u00e9r\u00e9 et qui se traduit sous la forme d’un accompagnement social \u2013<\/span>, et d’autre part, d’un souci d’enqu\u00eate et de surveillance.<\/span><\/p>\n

Gravitent ainsi, autour des dits \u00ab\u00a0amateurs\u00a0\u00bb, de nombreux professionnels : artistes formateurs, managers culturels, sociologues, experts \u00e0 des titres divers. D’une mani\u00e8re somme toute assez paradoxale, une s\u00e9rie d’emplois ont ainsi \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s au nom d’individus qui ne sont pas, eux, r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s. Nous devrons, dans les pages qui suivent, garder cette r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 l’esprit.<\/span><\/p>\n

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<\/p>\n

3. Du conservatisme culturel<\/h1>\n

3.1. les pratiques amateurs : une aberration \u00e9conomique ?<\/h2>\n

En v\u00e9rit\u00e9, les pratiques artistiques non r\u00e9mun\u00e9r\u00e9es ne font pas toujours l’objet d’attentions aussi paternalistes. <\/span><\/p>\n

Dans le milieu professionnel, et notamment au sein du march\u00e9 de l’art, on ne leur accorde habituellement que peu d’int\u00e9r\u00eat. A vrai dire, rares sont les occasions de rencontre entre les artistes non r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s et les professionnels, les uns et les autres ne jouent en g\u00e9n\u00e9ral pas dans la m\u00eame cour : ceci explique cela. A contrario<\/em>, s’il arrive \u00e0 l’amateur de jouer dans la cour des professionnels – et cela arrive parfois – la situation peut d\u00e9g\u00e9n\u00e9rer en conflit, ce qui nous voudrions expliciter maintenant.<\/span><\/p>\n

3.1.1. un exemple : la sc\u00e8ne des musiques actuelles<\/h3>\n

Il y a quelques ann\u00e9es, j’avais organis\u00e9 dans un bar une programmation sur 6 mois, avec des musiques assez pointues, difficiles d’acc\u00e8s. Les musiciens que j’invitais \u00e0 cette occasion pouvaient \u00eatre consid\u00e9r\u00e9s comme des praticiens amateurs<\/em>, bien qu’ils aient d\u00e9j\u00e0 pour la plupart publi\u00e9 un ou plusieurs disques, et b\u00e9n\u00e9ficiaient d’une certaine notori\u00e9t\u00e9 dans les milieux sp\u00e9cialis\u00e9s. J’avais mis \u00e0 contribution mon propre mat\u00e9riel de sonorisation, compl\u00e9t\u00e9 par celui de mes amis. La salle de concert \u00e9tait assez petite, ne pouvait accueillir au plus qu’une cinquantaine de personnes : en cons\u00e9quence, les recettes des soir\u00e9es demeuraient modestes (on comptait quelques entr\u00e9es payantes et un pr\u00e9l\u00e8vement sur les consommations). Les musiciens n’\u00e9taient donc pas r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s (leur statut ne les autorisait de toutes fa\u00e7ons pas \u00e0 percevoir un cachet), et nous nous contentions de rembourser leurs frais de d\u00e9placement, et de leur offrir le g\u00eete et le couvert (chez moi ou chez des amis). <\/span><\/p>\n

Un soir, un duo vient \u00e0 se pr\u00e9senter au bar afin de proposer leur spectacle pour une programmation future. Je commence \u00e0 leur d\u00e9crire les conditions financi\u00e8res du concert, mais ils m’interrompent :<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Nous sommes intermittents du spectacle. Nous ne pouvons pas jouer sans cachet.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n

(Le montant de ce cachet devait repr\u00e9senter environ dix fois ce que nous versions en moyenne aux artistes invit\u00e9s jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent)<\/span><\/p>\n

Et d’ajouter :<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Ce que vous fa\u00eetes (ne pas r\u00e9mun\u00e9rer les artistes) est irresponsable : vous cassez le march\u00e9.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n

J’essayais alors de leur expliquer que de toutes mani\u00e8res, le bar et moi-m\u00eame n’avions pas les moyens de r\u00e9mun\u00e9rer des artistes \u00e0 ce tarif et que j’avais pour ma part l’habitude de jouer gratuitement<\/em> (pour peu qu’on rembourse mes frais de route et qu’on m’offre le g\u00eete et le couvert)<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Gratuitement !\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n

Quel mot avais-je prononc\u00e9 l\u00e0 ! Et mes interlocuteurs de se draper fi\u00e8rement dans les habits solennels des professionnels, qui ne pouvaient pas se permettre de jouer gratuitement, qui, eux, prenaient la musique au s\u00e9rieux, etc.<\/span><\/p>\n

Ce \u00e0 quoi je dus r\u00e9pondre quelque chose comme :<\/span><\/p>\n

\u00ab Si vous \u00eates aussi bons que vous le d\u00eetes : alors pourquoi n’iriez vous pas proposer vos services dans une grande salle subventionn\u00e9e, plut\u00f4t que de venir vous plaindre dans notre petit bar ?<\/em> \u00bb<\/p>\n

Il n’avaient pourtant pas tort sur un point : il arrive que les praticiens dits amateurs cassent le march\u00e9. Tel n’est \u00e9videmment pas leur objectif. Pour la plupart des musiciens, la sc\u00e8ne repr\u00e9sente une voie privil\u00e9gi\u00e9e pour se faire conna\u00eetre : \u00a0il ne leur vient pas \u00e0 l’id\u00e9e qu’ils pourraient marcher sur les plates-bandes d’autres musiciens.<\/span><\/p>\n

Pour qu’il y ait une situation concurrentielle, il faut toutefois que certaines conditions soient r\u00e9unies. Dans le cas des musiques actuelles, on peut rep\u00e9rer quelques uns de ces facteurs :<\/span><\/p>\n

– la diminution du nombre de lieux susceptibles d’organiser des concerts : le durcissement de la l\u00e9gislation sur le bruit et les nuisances sonores en milieu urbain a entra\u00een\u00e9 l’abandon par de nombreux tenanciers de bars de leur activit\u00e9 d\u00e9di\u00e9e aux concerts \u2013<\/span> laquelle est de toutes fa\u00e7ons rarement rentable en tant que telle12<\/sup><\/a>. La multiplication des contr\u00f4les de l’URSAFF joue \u00e9galement un r\u00f4le dissuasif pour ces bars-concerts, qui constituent souvent les seuls lieux sc\u00e9niques susceptibles d’accueillir les groupes amateurs13<\/sup><\/a>.<\/span><\/p>\n

\u2013 les programmations des salles subventionn\u00e9es n’accueillent plus que rarement les spectacles amateurs, lesquels ne permettent pas de remplir la salle, et mettent en p\u00e9ril le budget de la structure (les salles, soumises \u00e0 des contr\u00f4les de gestion plus s\u00e9v\u00e8res depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 90, ne peuvent plus se permettre de prendre trop de risques dans leur programmation)<\/span><\/p>\n

\u2013 le nombre d’artistes inscrits en tant que professionnels a explos\u00e9 en quelques g\u00e9n\u00e9rations, de m\u00eame que le nombre de pratiquants dits \u00ab\u00a0amateurs\u00a0\u00bb. <\/span><\/p>\n

\u2013 le public n’est sans doute plus aussi curieux qu’auparavant : si les t\u00eates d’affiche attirent encore un large public, les artistes moins connus ne suscitent l’int\u00e9r\u00eat que d’une poign\u00e9e de m\u00e9lomanes, souvent les m\u00eames d’un concert \u00e0 l’autre. Les populations les plus jeunes, autrefois friandes de concerts, ont modifi\u00e9 leurs pratiques culturelles : leur profil est plus casanier que dans les ann\u00e9es 8014<\/sup><\/a>.<\/span><\/p>\n

Trouver des opportunit\u00e9s de concerts, pour des musiciens, qu’ils soient professionnels ou amateurs, voil\u00e0 qui est devenu un v\u00e9ritable chemin de croix. Les programmateurs croulent sous les disques qu’on leur envoie, et, coinc\u00e9s par les n\u00e9cessit\u00e9s financi\u00e8res, tendent \u00e0 ne prendre aucun risque, en privil\u00e9giant des artistes renomm\u00e9s. Le march\u00e9 est satur\u00e9 et, \u00e0 l’arriv\u00e9e, comme me le confiait un responsable de label ind\u00e9pendant avec d\u00e9pit : \u00ab\u00a0Ce sont toujours les m\u00eames qui jouent <\/em>\u00bb.<\/span><\/p>\n

Pour les musiciens qui ont fait le choix de la professionnalisation, la situation est \u00e9videmment bien plus critique. Les sources de revenus diminuent ainsi que le montant des cachets. Pour beaucoup d’intermittents du spectacle, l’arriv\u00e9e sur le march\u00e9 de milliers d’artistes amateurs, qui jouent sans exiger de cachet, constitue, certes, un \u00e9l\u00e9ment \u00e0 prendre en compte. Surtout, d’une part, quand certains de ces amateurs sont pl\u00e9biscit\u00e9s par le public, et d’autre part, quand ces professionnels ne b\u00e9n\u00e9ficient pas d’une notori\u00e9t\u00e9 suffisante pour entrer dans la programmation des salles subventionn\u00e9es. La conjugaison de ces facteurs accentue la difficult\u00e9 pour un certain nombre d’intermittents du spectacle de se produire sur sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

Certains musiciens professionnels subissent donc ce que d’autres professions ont subi, \u00e0 la suite d’une avanc\u00e9e technologique ou d’une modification des r\u00e8gles du march\u00e9. Il n’a certes jamais \u00e9t\u00e9 facile de r\u00e9ussir professionnellement dans la musique. Aujourd’hui, on peut se demander si c’est encore tout simplement possible. A l’\u00e9vidence, seuls ceux qui b\u00e9n\u00e9ficient d’un soutien massif de la part de maisons de disques puissantes et des institutions peuvent esp\u00e9rer toucher un revenu \u00e9quivalent \u00e0 un salaire en pratiquant la musique. <\/span><\/p>\n

Nous reviendrons sur ce sujet en examinant plus loin dans ce texte le projet d’am\u00e9nagement du d\u00e9cret de 1953 portant sur les pratiques amateurs. Nous verrons comment les institutions prennent dans ce conflit latent le parti des professionnels au d\u00e9triment des amateurs.<\/span><\/p>\n

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<\/p>\n

3.1.2 les resquilleurs : les licences de libre diffusion et la loi DADVSI<\/h3>\n

Les mondes de l’art, et notamment ceux de la musique et du cin\u00e9ma, ont \u00e9t\u00e9 fortement secou\u00e9s \u00e0 la fin de l’ann\u00e9e 2005 et au premier semestre 2006 par les d\u00e9bats \u00e0 l’Assembl\u00e9e Nationale puis au S\u00e9nat portant sur la r\u00e9vision du droit des auteurs. <\/span><\/p>\n

Il ne \u00a0nous appartient pas ici d’entrer dans les d\u00e9tails de cette affaire. Nous voudrions simplement souligner un aspect de\u00a0ces d\u00e9bats, en montrant comment les pratiques non-r\u00e9mun\u00e9r\u00e9es, bien qu’elles n’aient quasiment pas \u00e9t\u00e9 \u00e9voqu\u00e9es par les d\u00e9put\u00e9s, on pourtant jou\u00e9 un r\u00f4le important15<\/sup><\/a>. <\/span><\/p>\n

Sous la pression des lobbies de l’industrie du divertissement, les ministres de la culture successifs avaient cru bon d’initier une r\u00e9vision du Droit de la propri\u00e9t\u00e9 Intellectuelle, au pr\u00e9texte que les textes actuels ne permettaient pas de garantir le respect des droits des auteurs. On sait comment une v\u00e9ritable propagande orchestr\u00e9e par le minist\u00e8re et les majors du disque, notamment, se mit en place afin de culpabiliser les internautes coupables de t\u00e9l\u00e9chargements pr\u00e9tendument illicites, en les stigmatisant sous le nom de pirates, et de promouvoir les plates formes de t\u00e9l\u00e9chargement payant, en les assimilant \u00e0 des plates-formes \u00ab l\u00e9gales <\/em>\u00bb (sous entendu : les autres sites diffusant de la musique \u00e9tant ill\u00e9gaux).<\/span><\/p>\n

On a moins parl\u00e9 des artistes qui diffusent leur musique et leur film sans en attendre de r\u00e9mun\u00e9ration, et pour cause : la majorit\u00e9 des discours tenaient pour acquis que les seules pratiques cr\u00e9atrices devant faire l’objet de la loi – et donc \u00eatre prises au s\u00e9rieux \u2013<\/span> \u00e9taient les pratiques r\u00e9mun\u00e9r\u00e9es. <\/span><\/p>\n

Il y a l\u00e0, \u00e0 bien y r\u00e9fl\u00e9chir, un sacr\u00e9 paradoxe. L’am\u00e9nagement de la loi a \u00e9t\u00e9 rendu n\u00e9cessaire, \u00e0 en croire les acteurs du march\u00e9, par la difficult\u00e9 de faire respecter les droits des auteurs du fait de l’existence d’une nouvelle technologie – cela s’est d\u00e9j\u00e0 produit quand sont apparus les K7 audio ou les graveurs de cd. Mais en pr\u00e9sentant cette nouvelle technologie uniquement sous la figure d’un moyen de contourner le droit, on oublie sciemment de dire qu’elle a aussi constitu\u00e9 pour de tr\u00e8s nombreux artistes le moyen d’exister ailleurs que sur le march\u00e9 du disque, dans une plus grande ind\u00e9pendance vis-\u00e0-vis des circuits traditionnels de promotion. En devenant des internautes, les artistes \u00a0non-r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s et les m\u00e9lomanes ont cr\u00e9\u00e9 un mod\u00e8le alternatif de diffusion de la musique, se dotant de r\u00e9seaux de circulation des \u0153uvres extr\u00eamement efficaces et souvent gratuits, et enfin, pour certains d’entre eux, d’un cadre juridique sp\u00e9cifique. En r\u00e9duisant les internautes \u00e0 des consommateurs forc\u00e9ment tent\u00e9s de transgresser la loi, en les maintenant dans une opposition frontale vis-\u00e0-vis des artistes et des producteurs, en faisant au bout du compte d’internet une simple plate-forme de diffusion payante, une vaste boutique online, en privil\u00e9giant les int\u00e9r\u00eats de quelques (gros) commer\u00e7ants, le l\u00e9gislateur a totalement manqu\u00e9 la r\u00e9volution des pratiques artistiques qui s’est op\u00e9r\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es. <\/span><\/p>\n

Ce mod\u00e8le alternatif a \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement pass\u00e9 sous silence \u00e0 l’occasion des d\u00e9bats sur le droit d’auteur. \u00a0L’existence de licences de libre diffusion16<\/sup><\/a> (par exemple les Creative Commons<\/em>), qui fixent un cadre juridique pr\u00e9cis \u00e0 la diffusion des \u0153uvres sur internet, en facilitant leur circulation tout en limitant leur exploitation, n’a quasiment pas \u00e9t\u00e9 \u00e9voqu\u00e9e sur les bancs de l’Assembl\u00e9e Nationale17<\/sup><\/a>. La vitalit\u00e9 de sites pr\u00e9sentant des milliers d’artistes non-r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s, proposant leurs \u0153uvres gratuitement au t\u00e9l\u00e9chargement, tels que Jamendo ou Musique-libre.org, n’a pas \u00e9t\u00e9 prise en compte dans les d\u00e9bats. L’exemple des centaines de labels tissant leurs liens sur la toile jusqu’\u00e0 l’autre bout du monde, contribuant \u00e0 faire conna\u00eetre ainsi des milliers de projets artistiques, a \u00e9t\u00e9 balay\u00e9 d’un revers de la main. Le conservatisme du l\u00e9gislateur, son absence compl\u00e8te d’ouverture d’esprit, le client\u00e9lisme dont les d\u00e9bats furent impr\u00e9gn\u00e9s, ont contribu\u00e9 \u00e0 agrandir le foss\u00e9 entre le monde des artistes dits amateurs et des m\u00e9lomanes qui les soutiennent, et le monde des artistes r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s et d’un public r\u00e9duit au rang de simple machine \u00e0 consommer.<\/span><\/p>\n

Dans cette affaire, au bout du compte, tout en pr\u00e9tendant d\u00e9fendre les int\u00e9r\u00eats des artistes et de la cr\u00e9ation, on s’est en fait focalis\u00e9 sur le seul artiste professionnel en consid\u00e9rant, conform\u00e9ment \u00e0 la rh\u00e9torique institutionnelle, que tout artiste \u00ab\u00a0s\u00e9rieux\u00a0\u00bb devait un jour ou l’autre s’inscrire dans les voies de la professionnalisation. <\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0J’ai en face de moi un ennemi redoutable : le r\u00eave de la gratuit\u00e9. Il faut du courage pour s’y opposer\u00a0\u00bb<\/em> disait \u00e0 l’occasion d’une tribune Renaud Donnadieu de Vabres : il faut du courage, en effet, pour s’opposer \u00e0 ce qui n’est d\u00e9j\u00e0 plus un r\u00eave, mais, dans une large mesure, une r\u00e9alit\u00e9. Le d\u00e9ni, non seulement de la valeur, mais, plus radicalement, de l’existence de pratiques alternatives, est ici \u00e0 son comble.<\/span><\/p>\n

Pour s’opposer au \u00ab\u00a0r\u00eave de la gratuit\u00e9\u00a0\u00bb, les membres de la Conf\u00e9d\u00e9ration Internationale des Soci\u00e9t\u00e9s d’Auteurs et de Compositeurs <\/em>prennent moins de gants :<\/p>\n

\u00ab Le magazine am\u00e9ricain Forbes remarque que \u00ab Lessig [l’inventeur des licences Creative Commons] n’est pas vraiment un ami des cr\u00e9ateurs. Ses attaques contre le droit d’auteur sont surtout b\u00e9n\u00e9fiques \u00e0 une bande de resquilleurs qui pr\u00e9tend que copier c’est cr\u00e9er parce qu’ils ne savent rien cr\u00e9er sans r\u00e9utiliser telles quelles des \u0153uvres prot\u00e9g\u00e9es par le droit d’auteur.18<\/sup><\/a><\/em> \u00bb<\/p>\n

On assimile ici les cr\u00e9ateurs qui ont choisi des licences de libre diffusion \u00e0 des pirates, comparables aux internautes qui t\u00e9l\u00e9chargent illicitement de la musique. C’est \u00e9videmment faux : la plupart des auteurs cr\u00e9ent des \u0153uvres originales, et c’est oublier que l’industrie du divertissement, au contraire, s’est signal\u00e9e ces derni\u00e8res ann\u00e9es par un usage syst\u00e9matique de samples ou, carr\u00e9ment, de reprises. Mais cette assimilation permet de mettre au rencart en quelques mots, et m\u00eame de stigmatiser, des dizaines de \u00a0milliers de cr\u00e9ateurs, dans tous les arts, qui ont choisi une voie diff\u00e9rente de celle pr\u00f4n\u00e9e par l’industrie du divertissement.<\/span><\/p>\n

Et plus loin :<\/p>\n

\u00ab\u00a0Comme le souligne E. Pike, les partisans de ces licences sont en g\u00e9n\u00e9ral soit des amateurs qui ne souhaitent pas \u00e0 long terme vivre de leur cr\u00e9ation soit des artistes mondialement connus qui font cadeau de leur travail au public. Pour l’immense majorit\u00e9 des cr\u00e9ateurs, les licences propos\u00e9es par Creative Commons, bien que s\u00e9duisantes en apparence n’ont aucun int\u00e9r\u00eat et ne sont en fin de compte qu’une menace pour leurs droits fondamentaux \u00e0 une protection, \u00e0 une diffusion et \u00e0 une r\u00e9mun\u00e9ration convenables de leurs \u0153uvres.19<\/sup><\/a><\/em> \u00bb<\/p>\n

La pr\u00e9sidente du British Music Rights<\/em> reprend ici un argument entendu ailleurs, selon lequel si les partisans des licences de libre diffusion sacrifient une partie de leurs droits d’auteur, c’est parce qu’ils n’ont pas besoin de revenus : ou bien parce qu’ils sont d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s riches, comme Gilberto Gil ou David Byrne, artistes mondialement connus et adeptes des Creative Commons, ou bien parce qu’ils \u00ab\u00a0ne souhaitent pas \u00e0 long terme vivre de leur cr\u00e9ation<\/em> \u00bb, c’est-\u00e0-dire qu’ils ne sont que des amateurs<\/em>, le terme \u00e9tant ici connot\u00e9 de mani\u00e8re fortement p\u00e9jorative<\/span>. S’ils se tirent ainsi une balle dans le pied, c’est ou bien parce qu’ils peuvent financi\u00e8rement se le permettre, ou bien parce qu’ils n’ont pas suffisamment d’ambition20<\/sup><\/a>.<\/p>\n

La professionnalisation et la commercialisation, semblent constituer les crit\u00e8res de l’art v\u00e9ritable ; les efforts financiers que font l’artiste et les structures qui le soutiennent t\u00e9moignent de leur r\u00e9el engagement dans la vie cr\u00e9atrice. Comme le dit le livre blanc de la SNAC sur le P2P :<\/p>\n

\u00ab Il est important de garder a l’esprit qu’\u00e9crire est un m\u00e9tier, pas un passe-temps r\u00e9serv\u00e9 a qui a les moyens de ce luxe, et qu’en toute hypoth\u00e8se, c’est dans le cadre de leurs propres soci\u00e9t\u00e9s, g\u00e9r\u00e9es par et pour eux, que les ayants droit trouveront les moyens de r\u00e9pondre a leurs besoins et de d\u00e9fendre au mieux leurs int\u00e9r\u00eats.21<\/sup><\/a> \u00bb<\/em><\/p>\n

On retrouve tr\u00e8s nettement ici la distinction du professionnel et de l’amateur, du m\u00e9tier et du passe temps, de l’esprit de s\u00e9rieux et du dilettantisme. <\/span><\/p>\n

On pourrait multiplier ici les citations : on y verrait certainement se dessiner une \u00e9trange histoire. Alors m\u00eame que l’arriv\u00e9e d’internet et la diminution des co\u00fbts de production des enregistrements musicaux ont contribu\u00e9 non seulement \u00e0 l’explosion du nombre de cr\u00e9ateurs dans de multiples domaines, mais \u00e9galement \u00e0 instaurer de nouveaux types de relations, plus directes, et parfois m\u00eame solidaires, entre le cr\u00e9ateur et le dit \u00ab\u00a0public\u00a0\u00bb, \u00a0le l\u00e9gislateur, d\u00e9sireux de servir au mieux les int\u00e9r\u00eats du march\u00e9, invente une loi qui l\u00e9gitime une infime partie des cr\u00e9ateurs au d\u00e9pends de tous les autres, et creuse encore plus l’ab\u00eeme entre l’artiste professionnel et son public, r\u00e9duit \u00e0 l’\u00e9tat de machine \u00e0 consommer22<\/sup><\/a>. <\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Tu devras payer pour jouir<\/em>\u00ab\u00a0, telle semble \u00eatre la devise inalt\u00e9rable du l\u00e9gislateur, et sous-entendu, l’art est une affaire trop s\u00e9rieuse pour \u00eatre abandonn\u00e9e aux mains de simples amateurs.<\/span><\/p>\n

\n

<\/p>\n

3.1.3. le conservatisme des professionnels<\/h3>\n

\n

On pourrait s’\u00e9tonner que l’amateur soit aujourd’hui si mal consid\u00e9r\u00e9. \u00a0La cr\u00e9ation de la fameuse f\u00eate de la musique en 1982 par Jack Lang, au d\u00e9part d\u00e9di\u00e9e sp\u00e9cifiquement aux amateurs, avait permis d’esp\u00e9rer une meilleure reconnaissance de ces pratiques. Sous l’impulsion du programme du Parti Socialiste de 1981, l’Etat et les collectivit\u00e9s locales sont invit\u00e9s \u00e0 \u00e9largir leur soutien \u00e0 la cr\u00e9ation, au-del\u00e0 de l’acad\u00e9misme et de la culture des \u00e9lites, et \u00e0 reconna\u00eetre des formes d’art autrefois consid\u00e9r\u00e9es comme mineurs. Des projets associatifs retiennent l’attention, des salles de concert subventionn\u00e9es font la part belle aux musiques actuelles, des compagnies de th\u00e9\u00e2tre amateur sont invit\u00e9es \u00e0 participer aux grands festivals, la danse contemporaine prend son essor en France.<\/span><\/p>\n

Ce souci de valorisation des pratiques amateurs n’a toutefois pas r\u00e9ellement d’impact sur les mondes de l’art professionnels. Il ne va pas jusqu’\u00e0 remettre en question l’autonomie des castes artistiques traditionnelles. Les sociologues Raymonde Moulin et Nathalie Heinich ont bien montr\u00e9 comment, dans le monde de l’art contemporain, le syst\u00e8me de valorisation met en jeu des relations de pouvoirs m\u00ealant inextricablement les acteurs du march\u00e9 de l’art et les acteurs institutionnels – les amateurs n’y ont \u00e9videmment aucune place, pas plus que le public. On pourrait \u00e9galement rappeler comment le petit monde de la musique dite \u00ab\u00a0contemporaine\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 tenu \u00e0 bout de bras par l’Etat depuis Malraux, privil\u00e9giant une poign\u00e9e de compositeurs et de m\u00e9lomanes, au nom du concept de \u00ab\u00a0recherche musicale\u00a0\u00bb – comme si cette recherche ne pouvait \u00eatre r\u00e9ellement prise au s\u00e9rieux que dans le cadre d’un institut comme l’IRCAM, et pas ailleurs. Dans le m\u00eame ordre d’id\u00e9e, l’institutionnalisation des orchestres, tradition fran\u00e7aise depuis l’invention du minist\u00e8re de la culture, illustre de mani\u00e8re exemplaire la pr\u00e9f\u00e9rence du pouvoir public pour une forme d’art dite \u00ab\u00a0majeure\u00a0\u00bb23<\/sup><\/a>.<\/span><\/p>\n

Cette c\u00e9sure quasiment ontologique entre les compagnies professionnelles et amateurs, n’a absolument pas \u00e9t\u00e9 r\u00e9duite dans le domaine du spectacle vivant. En conclusion d’un m\u00e9moire de Ma\u00eetrise de Sociologie, Fabien Berg\u00e8s pouvait \u00e9crire :<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0L’articulation des pratiques amateurs et professionnelles est un probl\u00e8me encore largement ininterrog\u00e9. Mises \u00e0 part les passerelles qu’inventent certaines compagnies en fonction d’affinit\u00e9s locales, les amateurs et les professionnels se positionnent chacun de leur c\u00f4t\u00e9, sans savoir ce que font ceux d’en face. Les pouvoirs publics ont valid\u00e9 cette existence h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne et de ce fait renforc\u00e9 l’ignorance mutuelle.\u00a0\u00bb<\/em>24<\/sup><\/a><\/p>\n

Les musiques actuelles, qui constituent le vivier le plus fourni des productions amateurs, ont certes b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d’une attention particuli\u00e8re de la part des diff\u00e9rents minist\u00e8res : toutefois, la tendance est aujourd’hui, comme je l’ai rappel\u00e9, \u00e0 la d\u00e9fense des professionnels, contre les cr\u00e9ateurs non-r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s. Des soci\u00e9t\u00e9s comme la SACEM, pour les compositeurs, des syndicats comme la SNAC, pour les auteurs, des groupements comme le GEPAM, pour les entrepreneurs de spectacle, des associations comme la Maison des Artistes, qui g\u00e8re les cotisations sociales des artistes plasticiens et des graphistes professionnels, sont particuli\u00e8rement virulents quand il s’agit de d\u00e9fendre les int\u00e9r\u00eats de leurs membres. <\/span><\/p>\n

Chacun de ces diff\u00e9rents mondes de l’art professionnel poss\u00e8de certes ses propres r\u00e8gles internes de fonctionnement, ses m\u00e9dias sp\u00e9cialis\u00e9s, ses experts, ses relais politiques et commerciaux, ses associations agr\u00e9\u00e9es, mais ils ont aussi en commun un fort conservatisme. On comptait 31\u00a0000 intermittents d\u00e9clar\u00e9s en 1985. En 2002, ils \u00e9taient 113\u00a0000, soit un chiffre multipli\u00e9 par quatre en dix-sept ans25<\/sup><\/a>. <\/span><\/span>En 2003 l’enqu\u00eate de l’INSEE sur l’emploi dans le spectacle vivant chiffrait \u00e0 plus de 400 000 les actifs dans ce domaine26<\/sup><\/a>. Il faudrait ajouter les professionnels dont l’activit\u00e9 est li\u00e9e d’une mani\u00e8re ou d’une autre \u00e0 la promotion notamment dans le secteur priv\u00e9 (journalistes sp\u00e9cialis\u00e9s, experts du domaine culturel). Tous ceux l\u00e0 auraient \u00e9videmment beaucoup \u00e0 perdre, \u00e0 commencer par leur emploi, si le public s’int\u00e9ressait soudain en masse aux productions des amateurs. Or, tant que les circuits de diffusion des \u0153uvres \u00e9taient contr\u00f4l\u00e9s par les instances professionnelles ou institutionnelles, l’acc\u00e8s \u00e0 ces productions amateurs demeuraient difficile : le march\u00e9 et les institutions imposaient sans peine leurs \u0153uvres au public, ou, pour le dire autrement, saturaient quasiment l’offre culturelle. Avec l’invention d’internet, notamment, les amateurs b\u00e9n\u00e9ficient d’une exposition quasi-illimit\u00e9e, pour un co\u00fbt extr\u00eamement faible (dans la mesure o\u00f9 les interm\u00e9diaires ne sont pas sollicit\u00e9s). Le ph\u00e9nom\u00e8ne est particuli\u00e8rement flagrant dans la musique et les arts de l’image \u2013<\/span> j’en d\u00e9crirais plus loin quelques exemples notables27<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Si les professionnels pouvaient \u00eatre assur\u00e9s que le public ne se trompe pas, fait le \u00ab\u00a0bon choix\u00a0\u00bb, en privil\u00e9giant les productions de leur cru, si, en quelque sorte, la qualit\u00e9 intrins\u00e8que de leurs \u0153uvres se manifestaient de mani\u00e8re indubitable, alors, ils n’auraient rien \u00e0 craindre de la concurrence de ces \u00ab\u00a0musiciens du dimanche<\/em> \u00bb, comme les appelait <\/span>Laurent Petitgirard, administrateur de la Sacem, sur un forum consacr\u00e9 aux licences de libres diffusion. Mais il faut croire que certains de ces musiciens ou ces photographes du dimanche constituent malgr\u00e9 tout une menace pour la p\u00e9rennit\u00e9 des castes artistiques dominantes. Il faut croire que la propagande des march\u00e9s et des institutions n’a pas \u00e9t\u00e9 suffisamment efficace, que, parmi la masse des consommateurs culturels, certains s’obstinent \u00e0 rechercher des artistes rares et peu m\u00e9diatis\u00e9s, et m\u00eame deviennent \u00e0 leur tour cr\u00e9ateurs, sans pour autant rejoindre les rangs des professionnels, sans emprunter les voies trac\u00e9es par la profession. On aura beau rappeler que les professionnels ont pour eux la comp\u00e9tence, l’esprit de s\u00e9rieux, la qualit\u00e9, on aura beau stigmatiser l’incons\u00e9quence des amateurs, leur dilettantisme, il semble bien que le fameux public \u2013 qui aurait tant besoin d’\u00eatre \u00e9duqu\u00e9, voire r\u00e9\u00e9duqu\u00e928<\/sup><\/a> \u2013 n’y croit plus, et qu’une partie tout au moins de ce public, fait ses propres choix avec un certain esprit d’ind\u00e9pendance.<\/span><\/p>\n

Au final, on peut pr\u00e9voir un d\u00e9nouement assez ironique : les politiques culturelles successives, qui se sont tant occup\u00e9s de la d\u00e9mocratisation des arts, peuvent constater leur \u00e9chec : non seulement le projet de rendre accessibles au plus grand nombre les \u0153uvres de qualit\u00e9 constitue un \u00e9chec patent, malgr\u00e9 les actions mises en place, mais les arts se sont, si j’ose dire, d\u00e9mocratis\u00e9s tout seul, sans rien attendre de l’institution ni du march\u00e929<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Devant cette situation quasiment in\u00e9dite, on comprend que les acteurs professionnels, et ceux qui les soutiennent, adoptent d’embl\u00e9e, comme on l’a vu, une position conservatrice, puis, dans un second temps, tentent de renforcer leurs positions : nous avons d\u00e9crit bri\u00e8vement comment, au pr\u00e9texte d’un am\u00e9nagement des lois sur le droit des auteurs \u00e0 l’\u00e8re num\u00e9rique, on n’h\u00e9sitait pas, non seulement \u00e0 critiquer la viabilit\u00e9 d’une cr\u00e9ation non r\u00e9mun\u00e9r\u00e9e, mais carr\u00e9ment \u00e0 d\u00e9nier son existence-m\u00eame, voire m\u00eame \u00e0 la condamner. Nous allons montrer maintenant comment les projets du l\u00e9gislateur pourraient bien aller bien au-del\u00e0.<\/span><\/p>\n

\n

3.2. Un exemple de domestication des cr\u00e9ateurs : le projet d’am\u00e9nagement du d\u00e9cret de 1953<\/h2>\n

3.2.1. Le d\u00e9cret de 1953<\/h3>\n

Nous prendrons ici l’exemple des menaces qui p\u00e8sent sur le spectacle dit \u00ab\u00a0vivant\u00a0\u00bb30<\/sup><\/a> d\u00e8s lors qu’il est pratiqu\u00e9 par des artistes non-r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s. Ces menaces s’articulent autour du projet d’abrogation du d\u00e9cret de 1953 r\u00e9gissant les spectacles auxquels participent des amateurs. <\/span><\/p>\n

Les artistes l’ignorent souvent, mais l’organisation de spectacle en France est r\u00e9glement\u00e9e de mani\u00e8re assez pr\u00e9cise. Cette r\u00e9glementation est fond\u00e9e sur le fait que le code du commerce assimile le spectacle vivant \u00e0 un acte commercial. D\u00e8s lors, si l’on suit le code du travail, il suppose un contrat pass\u00e9 entre l’organisateur et l’artiste, et par suite, un devoir de d\u00e9claration fiscale de la part des contractants.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Tout contrat par lequel une personne physique ou morale s’assure, moyennant r\u00e9mun\u00e9ration, le concours d’un artiste du spectacle en vue de sa production, est pr\u00e9sum\u00e9 \u00eatre un contrat de travail d\u00e8s lors que cet artiste n’exerce pas l’activit\u00e9, objet de ce contrat, dans des conditions impliquant son inscription au registre du commerce.<\/em><\/p>\n

Cette pr\u00e9somption subsiste quels que soient le mode et le montant de la r\u00e9mun\u00e9ration, ainsi que la qualification donn\u00e9e au contrat par les parties. Elle n’est pas non plus d\u00e9truite par la preuve que l’artiste conserve la libert\u00e9 d’expression de son art, qu’il est propri\u00e9taire de tout ou partie du mat\u00e9riel utilis\u00e9 ou qu’il emploie lui-m\u00eame une ou plusieurs personnes pour le seconder, d\u00e8s lors qu’il participe personnellement au spectacle31<\/sup><\/a>.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n

Mais notre fameux d\u00e9cret de 1953 vient en quelque sorte faire une exception \u00e0 ce principe en consid\u00e9rant le cas des artistes amateurs, lesquels peuvent effectivement d\u00e9roger aux devoirs fiscaux auxquels sont soumis les professionnels, \u00e0 la condition qu’ils soient bel et bien \u00ab amateurs <\/em>\u00bb.<\/span><\/p>\n

Le texte proposait une d\u00e9finition de l’amateur, ou plut\u00f4t du groupement d’amateurs :<\/span><\/p>\n

\u00ab Est d\u00e9nomm\u00e9 \u00ab groupement d\u2019amateurs \u00bb tout groupement qui organise et produit en public des manifestations dramatiques, dramatico-lyriques, vocales, chor\u00e9graphiques, de pantomimes, de marionnettes, de vari\u00e9t\u00e9s etc…, ou bien y participe et dont les membres ne re\u00e7oivent, de ce fait, aucune r\u00e9mun\u00e9ration, mais tirent leurs moyens habituels d\u2019existence de salaires ou de revenus \u00e9trangers aux diverses activit\u00e9s artistiques des professions du spectacle.<\/em>32<\/sup><\/a> \u00bb<\/p>\n

On ne s’\u00e9tonnera pas du caract\u00e8re purement n\u00e9gatif de cette d\u00e9finition : l’amateur est tout simplement celui qui n’est pas professionnel \u2013 on n’en sort pas. Une circulaire en date du 23 mars 2001 vient pr\u00e9ciser un peu les choses en \u00e9num\u00e9rant les conditions n\u00e9cessaires pour qu’une repr\u00e9sentation soit d\u00e9finie comme spectacle amateur. Il faudrait donc :<\/p>\n